专辑·新单曲《Sternstunde》发布！仿了一下指弹

我学习了一下母带管理。
算是比较的有成效（相对而言，不积小流，无以成江海嘛）

我想用这首音乐描述一个转折（恒星时刻）
更多灵感的参与与我的个人机遇和生活有关，自安于弱，而终于弱矣；自安于愚，而终于愚矣。

这首歌用的主要音色是吉他，也给足了泛音的空灵。

初成曲之

常规的混音流程是先确定几个主要乐器的电平和动态然后冻结，其它乐器以主要乐器为参考进行调节。然后本人做混音也不是特别的好（和专业的远远不能比，能听就行的那种），但做下来多多少少还是积累了一些经验的。
然后因为每个人的混音方法和风格多多少少是有些不同的，就不把整个体系都阐述出来了，这里就罗列一部分tips：

能不把问题留给混音就不要留给混音。换句话说，在编曲的时候就要考虑到混音。如果你是一边做一边混的，可能对这一点深有体会。我这边是先把整个编曲弄好再考虑混音，在实际操作中就会发现很多难以解决的问题。说到底，编曲的时候可能有太多的东西想要加到乐曲里面，而这不被混音所允许。这也说明了一首曲子不是你想加什么进去就加什么进去，硬塞一些东西进去只会让混音变糊。
谨慎使用EQEQ对音色造成的破坏其实是很大的，±3dB的增益量甚至可以产生一个质感不同的音色。我的建议是在制作音色的时候就考虑好频段的分配，避免大量使用EQ。然后一个比较有争议性的话题是电平极低的一些频段信号是否要滤除（所谓的“切干净”），我这边是倾向于切干净的（在非专业的条件下，这些极弱的信号可能会在母带过程中被放大产生失真）。EQ我个人偏向于使用Fabfilter的Pro-Q和Pro-Q
谨慎使用压缩这个是出于保留动态的角度考虑的。如果某个乐器的动态本来就过大，最好还是适当进行压缩。通常我会把鼓之类的压一压让声音更结实，人声当然也要压过，别的乐器就不怎么上压缩了。一些pluck可能会考虑加一个适度的压缩器提升一下rms，其实意义不大。总的来说如果峰值有点高，把推子往下推可能是一个更好的选择。
全局混响能用全局混响尽量还是用全局吧，这样可以让整体的混响统一和谐。一般情况下全局混响的声音出来是比单独设置混响好听的。当然一些特殊情况（比如利用混响制造特殊效果）除外。如果因为各种原因无法使用全局混响，不妨将混响也视为一种特殊的乐器加入混音。Fruit自带的Reeverb2挺好用的。
充分利用插件内建的效果器插件之所以自带这么多效果器，有一部分原因是这些效果器本身就是适用于这个插件的。换句话说，使用插件自带的效果器可以最高效率地让音色变得更加好听。
效果器的串联顺序很重要这一点其实是基础知识，我拿过来凑数的。大家都知道先压缩后混响和先混响后压缩出来的声音有何不同。当然串联顺序不是死的，完全可以根据需要来调节顺序。关于母带插件的选择，我平时都是用iZotope Ozone 6的，臭氧用的人也挺多的这一点不多说了。偷懒的话会用T-RackS的一个Soft
Clipper提响度（不是很推荐）。然后这两年响战打的差不多了，其实不少人又开始重新强调动态了，分段压缩模块尽量避免使用太大的压缩比、太小的attack和过大的增益吧。